境心当代——海派水墨的当代呈现

左起何曦、王劼音、张桂铭、张培成、蔡广斌、陆春涛

    二十世纪九十年代至今，海派水墨艺术家不断从个体出发，通过不同的图式语言、笔墨风格及观念体系，创作出一批极具独特自我风格的视觉图像，进而推动着传统水墨向现代水墨的迈进。日前，由上海华府艺术投资有限公司主办的《境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展》在上海莫干山路华府艺术空间举行，此次展览的推出为我们认识当下水墨画存在的现实情境，提供了全新的视野和观察角度。

    作为第二代新海派艺术家张桂铭、王劼音和张培成，在继承中国画传统和吸收西方现代主义艺术形式方面显示出了更加浓郁的个人化倾向。张桂铭一直主张艺术创作的自由，他认为画面中的笔墨、色彩等并不只是单纯的视觉图像，而更应该是来自内心的一种启迪和共鸣，因而作品中虽凸显了色彩的表现力，但构图却摒弃陈规，充满了灵动性；而早年钟情于苏联的列宾、苏里科夫的王劼音，如今却愈加迷恋水墨的魅力，在他看来，水墨艺术的传统感不是在于笔墨技法，而重在神似和蕴藏的中国韵味。所以在看似传统水墨构图的作品中，你分明能感受到蕴含风骨的线条，如何运用书写的方式传递出水墨特有的气韵；张培成认为民间艺术多为生命表达的需要，因而也就更接近艺术的本质，中国画发展至今，更需要关注当下的社会与生活，所以你能在作品中体悟到艺术家丰富的民间情怀，和有别于一般水墨的创造性的语汇，无论是浓重的色彩还是夸张的人物造型，都是艺术家触碰艺术最拙朴和感人的表达。

    与此同时，以何曦、蔡广斌和陆春涛等人为代表的第三代当代海派艺术也集体亮相本次展览。从小在上海都市成长的何曦，看惯了笼中之鸟、瓶中之花，却在不经意中用这样的花与鸟传达了对现实的关照。他的作品淡雅且安静，虽然依旧沿袭了传统的笔墨技法，却在画面中打破了固有的程式化表现，以超凡脱俗的绘画技艺营造出一种怡然自得的情境；通过利用影像艺术的特性是目前蔡广斌寻找水墨当代性的全新实验方式，他通过研究和放大水墨晕染的表现方式，充分展现出画中人物当下心理的“精神形式”，也着重再现了艺术家长久以来一直对水墨作为创作媒材的深度创新与挖掘；艺术家陆春涛的艺术有着清晰的发展脉络，从早期的《瓶花系列》直至《荒谷系列》、《江边系列》，让陆春涛从绘画语言到艺术观念上都发生了蜕变，也正是经历了长久与水墨的共融，让他深谙笔墨的晕道和对色彩的驾驭，通过墨与色的和谐生辉，画面呈现出强烈的视觉张力，带给观者无限延展的想象空间和心理体验。

    参展艺术家依照不同的认知方式寻找着各自的艺术发展之路，与其说是在寻找水墨所谓的当代性，不如理解为艺术家通过水墨的媒介不断强化着作为艺术家个体意识的精神诠释。无论是绘画语言、形式、技法还是观念，都渗透出艺术家对中国水墨艺术的无限关怀，就好像墨与水的交融，当艺术家们也将自己的心境与水墨融为一体时，或许这样的水墨作品才是最当代的。